上海灯彩は、上海の都市環境で発展した新しいタイプの灯彩芸術です。古代の灯彩の優れた技術を受け継ぎ、合理的に発展させたもので、素材が新しくなるだけでなく、種類もより豊富になっています。海派灯彩は、撑棚灯、走馬灯、宮灯、立体動物灯の四大タイプに分かれており、その中でも何克明を代表とする立体動物灯彩は、観賞性、芸術性、装飾性を兼ね備え、上海灯彩芸術の最も精粋な部分となっています。 何克明は「江南灯王」...

面人は「面塑」や「江米人」とも呼ばれ、小麦粉やもち米粉を主な原料とする伝統的な造形芸術です。中国全土で広く流行し、多くの人々に愛されています。面人は主に動物や神話伝説、歴史物語、地方劇の登場人物を題材とし、その基本的な形態は「簽舉式」と「案置式」の二つに分かれます。簽舉式は主に子供たちの遊び用として作られ、シンプルな造形ながらも生き生きとした表現が特徴です。一方、案置式は装飾品として作られ、精巧な...

草編みは、草本植物を主な原材料とする伝統的な編み物工芸です。これは人類最古の技術の一つであり、遠い昔から中国の先人たちは編み物を利用して実用品を製作する重要な手段としてきました。草編みの技術は中国の民間で何千年も受け継がれ、その過程で絶えず発展してきました。各地の民間工匠たちは、その地域に適した材料を活かし、草本植物の茎、皮、芯、葉、根などの柔軟な部分を利用して、編み、結び、編み込み、結び目を作る...

海派玉雕は、上海玉雕の別称であり、その起源は清の道光23年（1843年）にさかのぼります。「北派」、「揚派」、「南派」と並んで、中国玉雕の四大流派の一つとして知られています。 海派玉雕は、工芸品の種類、工具、材料、技法などの面で、中国玉雕の伝統を全面的に受け継ぎ、歴史に残る数多くの玉雕の名品を生み出してきました。海派玉雕は、中国古代の玉器制作技術を継承しながらも、各時代や製品の特徴に応じて、徐々...

海派紫檀彫刻工芸は、中国伝統の紅木彫刻芸術の一種です。近代に入り、海派紫檀彫刻の職人たちは、西洋の彫刻技法を巧みに取り入れ、中国伝統の紫檀彫刻に融合させたことで、海派紫檀彫刻作品は独特の地域色を持つようになりました。 海派紫檀彫刻工芸には長い歴史があり、その起源は明代にさかのぼるとされています。創始者とされる屠詩雨の作品は、当時の人々から「明朝一代の妙技」と称されていました。彼の後継者である屠文...

絨刺繍、または「絨線刺繍」や「毛絨刺繍」とも呼ばれるこの技法は、特別に作られた網目の麻布に、色とりどりの羊毛糸を用いてさまざまな絵柄や模様を刺繍する工芸技術です。 輸入された技法として、絨刺繍は中国で百年以上の歴史を持ちます。導入当初の製品は、ヨーロッパと同様に、手提げ袋やスリッパ、クッションなどの日用品の装飾として使用され、模様は主に花柄が中心で、配色も比較的シンプルでした。1930年代末に、...

乌泥泾の手工綿織技術は、黄道婆が崖州から持ち帰った織布技術にその源を発しています。宋末元初の時期、松江府乌泥泾出身の黄道婆は、崖州で三十年以上過ごした後、元贞年間に故郷へ戻り、綿花の栽培と織布技術を広めました。彼女は捍、弹、纺、织などの技術を改良し、「配色」や「挈花」などの工法を創り出し、「折枝」や「团凤」の模様を織り込む技術を開発し、多くの精美な綿織物を生み出しました。 黄道婆の綿織技術は、千...

曹素功は、清康熙6年（1667年）に安徽省歙県岩寺鎮で曹素功墨荘を創設しました。その墨作りの技術には、煙を精製し、原料を混ぜ合わせ、墨を成形し、模様を彫刻し、乾燥させ、金箔を描くなどの工程があり、今日まで13代にわたり、300年以上にわたって伝承されています。 同治年間（1864年）、曹素功墨荘は蘇州から上海へと移転しました。上海の大都市環境と海派文化の影響を受け、曹素功の墨作り技術は革新を始め...

「木に象を彫り、素紙に印す」という伝統的な木版水印技術は、中国古来の雕版印刷術に由来し、中国伝統文化の重要な一部分を成しています。唐代にはすでに木版水印技術は相当に成熟しており、宋元以降、木版水印を用いた書籍の挿絵が広まり、明代以降にはさらに隆盛を極めました。明末には「饾版」や「拱花」などの複雑な重版叠印技法が広く採用され、木版水印技術は大きな進展を遂げました。この技法は民間にも広まり、譜笺や年画...