嘉定竹刻

嘉定竹刻の工芸は、上海市嘉定地区に伝わるもので、嘉定は上海の北西部に位置し、北は浏河に接し、竹が豊富に産出されます。嘉定竹刻の技術は明代の正徳、嘉靖年間（1506-1566）に朱鶴によって創始され、主に嘉定県（現在の嘉定区）内で伝承されました。

朱鶴は書画の芸術を竹刻に取り入れ、透彫りや深彫りを特徴とする「深刻技法」を創り出し、竹刻を独立した観賞芸術にまで昇華させました。彼の息子である朱纓、そして孫の朱稚征もその技術を受け継ぎ、さらに発展させました。朱纓の彫刻技術は朱鶴を超え、朱稚征はさらに父祖を上回る業績を挙げ、その技法は神妙で、風格は簡潔で優美、古朴な趣がありました。この祖孫三代が嘉定竹刻の基本的な品格を確立し、歴史的には「三朱」と称されました。「三朱」の後、李流芳や娄堅など「嘉定四先生」が書画の余暇に朱氏の「深刻法」を用いて竹を刻むことで楽しんでいました。清代康熙年間には、呉之が薄地陽文の技法を創出し、その作品は繊細で力強く、層次が豊かであり、当時の人々からは「鬼斧神工」と称されました。また、封錫祿、封錫爵、封錫璋の三兄弟は、円彫を得意とし、人物彫刻において生き生きとした表現を見せ、嘉定竹刻を全盛期に導きました。乾隆年間には、嘉定竹刻の流派が次々と現れ、その中でも周顥が代表的な人物でした。周顥は嘉定竹刻の技法を集大成し、その刀使いはまるで筆のようで、作品は生き生きとしており、世人からは「絶頂佳品」と称されました。周顥と並ぶ人物には周笠、施天章がおり、彼らは「嘉定三芸人」と呼ばれました。嘉定竹刻は清初にはすでに宮廷に貢品として献上されており、康熙と雍正の二帝はそれらを収蔵し、封錫祿や封錫璋、施天章などの芸人を宮廷に召し抱えました。乾隆帝は自身の詩を筆筒に書き記し、嘉定竹刻の芸人にそれを刻ませました。晩清期には嘉定竹刻が嘉定城内に集中し、多くの工房が立ち並び、時大経の「文秀斎」、韓玉の「雲霞室」、葉端甫の「翠晴斎」、張学海の「文玉斎」、朱厚甫の「酉陽俎」、范雅堂の「文元斎」、申竹芗の「瑞芝斎」や「潘松雲斎」、「謝蔭軒」などが影響力を持ちましたが、この頃には竹刻業界全体が停滞し、徐々に衰退していきました。1949年以降、嘉定竹刻には専門の行会組織と研究機関が設立されました。嘉定竹刻は伝統的に家族や師弟関係を通じて伝承され、朱氏の浮彫・透彫派、封氏の円彫派、呉氏の薄地陽文派、周氏の南宗画派など多くの流派が伝わっています。現在、この技術の主な伝承者には范勲元、張迎堯、樊其昌、丁黎良、王威、王楽平、張偉忠、蒋玉銘、蘇玉蓉、庄竜、周铿、張偉忠、蒋玉銘などがいます。

嘉定竹刻の職人たちは刀を筆に見立て、書、画、詩、文、印の諸芸術を一体化させ、竹に新たな命を吹き込み、竹刻作品に書物の気品と金石の風味を与えました。その風雅な趣は俗世を超え、歴代の文人士大夫たちの雅趣の対象となりました。嘉定竹刻の形態は文人の好みに合うものであり、その種類には竹筒や竹片で作られた筆筒、香筒（薫）、臂搁、插屏、抱対などがあり、また竹の根を彫って作られた人物、山水、草木、走獣などもあります。その技法には浅彫り、深彫り、薄地陽文、浅浮彫、深浮彫、透彫、円彫りなど十数種類があり、明確な地域風格と独自のオリジナリティを持ち、実用価値を遥かに超える美的価値を有しています。

しかし、嘉定竹刻は純粋な手作業で行われ、その工程は複雑で、制作には多くの時間と労力を要するため、規模化した生産が困難で、経済的な利益も少ないため、多くの職人が転業しています。また、美術学院で育った中国画の画家たちも竹を彫る技術を持っておらず、書画家と竹刻職人との間での交流が欠けているため、嘉定竹刻の文化的内涵が次第に失われています。さらに、都市化の進展に伴い、竹林が大規模に消失し、竹刻の原材料が不足する状況に陥っています。これらすべてが嘉定竹刻技術の衰退を招いており、保護策を策定し、緊急に対策を講じる必要があります。