顾繡

顾繡（こしゅう）は、明の嘉靖三十八年に松江府の進士である顧名世の子、顧匯海の側室である繆氏によって創始された、江南で唯一の家名を冠した刺繍技法の流派です。顧名世の孫の妻である韓希孟は絵画に長けており、独自の針法と色彩の工夫を用いることで、この刺繍技法の芸術的品格を大いに向上させました。これにより、顧繡は「画繡（がしゅう）」とも称されるようになりました。

明代崇禎年間の『松江県志』には、「顧繡は小さな花鳥図や人物を香囊（かのう）に描くもので、その描写は精巧であり、他の地域にはないものである」と記されています。

顧繡の特徴は主に三つあります。第一に、半分刺繍で半分絵画という手法で、補色や借色の巧みさが際立っています。第二に、使用する材料が独特であること。第三に、中間色を用いてぼかしを表現する技法です。韓希孟は、この刺繍と絵画を融合させた手法で数年間の努力をかけて、宋元時代の名画8点を模写し、世間から高く評価されました。明代の松江画派の代表者である董其昌は、顧繡を非常に称賛し、「その精巧さは同業者を圧倒し、人間の技巧が天の工巧さに匹敵するほどである」と絶賛しました。韓希孟の「画繡」創立期においては、作品は主に家庭内での女性の手仕事として作られ、「韓媛繡」として知られ、主に家宝や贈答品として用いられました。

韓希孟の後、顧氏一族は没落し、刺繍による生計維持に頼らざるを得なくなり、多くの女性工芸者を集め、家庭内の手仕事から商品刺繍へと変わりました。顧名世の曾孫娘である顧蘭玉は繆氏と韓希孟の技術を受け継ぎ、それを次世代に伝えました。清の嘉慶年間の『松江府志』によれば、顧蘭玉は「針の技術に秀で、幕を設けて弟子を教え、多くの女性が学びに集まった。時の人々もまたこれを顧繡と呼んだ」と記されています。清の道光年間には、松江の丁佩が刺繍と絵画の理論に精通し、『繡譜』を著し、顧繡の奥義を言葉で表現できるようにしました。「後に模倣する者もすべて顧繡と呼ばれ、刺繍店では顧繡の名を掲げ、蘇州の刺繍も顧繡の名で知られるようになった」と伝えられています。20世紀初頭、松江には松筠女子職校の顧繡班が設立され、現在90歳近い戴明教老人はその学生であり、彼女は過去半世紀にわたる松江での顧繡の代表的な伝承者として『顧繡針法初探』という本を著しました。

顧繡は民間の刺繍技法と文人画が融合したものであり、技術者には伝統的な書画の素養が求められます。そのため、普及が難しく、制作には時間と労力がかかります。20世紀50年代以降、上海では多くの顧繡工場が設立されましたが、現在ではほとんどが閉鎖されています。現代の工業化の影響で、多くの顧繡の模造品が市場に流入し、顧繡に対する影響が生じています。顧繡の名声は依然として高いものの、真に「画繡」の真髄を理解する者はほとんどいなくなってしまったため、この伝統的な刺繍技術を救済し、保護し、整理し、発掘するための対策が急務となっています。