泗泾十錦細銅鑼鼓

銅鑼と太鼓の芸術は、中国において広く見られる民間楽器の演奏形式で、河北、天津、山西、上海、河南、湖北などの地域に広く伝承されています。各地で使用される楽器は若干異なりますが、一般的には銅鑼、太鼓、鉦、シンバルなどの大きな音量を持つ打楽器が中心で、リズムは激しく鮮明で、演奏の場面は壮大で、芸術スタイルは勢いがあり、力強く熱烈なものが特徴です。主に民間の祝典や儀式の場面で演奏されます。

松江古戲樂は上海市松江区の民間に伝わる古い楽器の一つで、明代の万暦年間に松江地域の「十樣錦」などの民間吹奏楽から発展しました。異なる劇目の登場人物の歌唱部分や伴奏（過門）、民謡の小調などを集めて、独自の曲式とメロディーを形成したことが特徴です。その代表作「十錦細銅鑼鼓」は、松江の泗泾鎮の民間団体「陽春堂」によって伝承され、現在までに7代にわたり、300年以上の歴史があります。

松江古戲樂は、主に戯曲の音楽や民謡の小調から変化しており、一方で戯曲の音楽的特徴を持ちながら、また一方で原有の戯曲や民謡音楽を曲の観点から融合・改造し、独立した音楽スタイルを形成しました。泗泾十錦細銅鑼鼓は、南昆の柔らかく、しっとりとした芸術的特色を持ち、文雅で騒がしくなく、柔らかく粗野でない、明確な拍子と強いリズム感が特徴で、非常に細やかな表現をしています。一般的な銅鑼太鼓とは明らかに異なります。演奏時には、一人で複数の楽器を担当し、銅鑼太鼓を演奏した後、竹楽器を演奏するなど交互に行い、ひとつの楽器で多様な役割を果たします。銅鑼太鼓経を演奏する際でも、いくつかのスタイルを同時に習得する必要があります。

松江古戲樂は、古代の呉音の優れた代表であり、泗泾十錦細銅鑼鼓は、古代の戯曲音楽や民間音楽の深い研究において、特に戯曲音楽の初期の形態（曲牌を含む）、音楽要素の配置、歌唱方法、発声技術などを研究するための生きた模範を提供しています。現在、上海郊外の都市化が進む中で、郷土文化や民間芸術が次第に人々の視野から遠ざかり、先人の芸人たちが衰退し、新しい後継者がますます少なくなっている現状の中で、泗泾十錦細銅鑼鼓の未来は非常に危ぶまれており、保護策の強化が急務です。