上海灯彩是在上海都市环境中发展起来的一种新型灯彩艺术，它继承古代灯彩的优秀技艺并加以合理发展，不仅材质有所更新，品种也更为丰富。海派灯彩分撑棚灯、走马灯、宫灯、立体动物灯四大类型，其中以何克明为代表的立体动物灯彩集观赏性、艺术性、装饰性于一体，是上海灯彩艺术最精粹的部分。 何克明有“江南灯王”的美誉，是立体动物灯彩的创始人。他博采南北灯彩之精华，又吸收西洋雕塑艺术，别出心裁，逐渐突破流行的灯彩形...

面人也称“面塑”、“江米人”，是以食用面粉、糯米粉为主要原料的一种传统塑作艺术，它流行于全国各地，深受百姓喜爱。面人多以动物和神话传说、历史故事及地方戏曲中的人物为题材，基本形制分“签举式”和“案置式”两种。前者多为娱乐儿童的食玩品，造型简略，形态生动；后者则是雅化的陈设艺术品，做工考究，造型精致，还需在原料中混入添加剂作防裂、防虫、防霉处理。面人制作一般先采用捏、搓、揉、掀等手法塑造大体形制，再...

草编是以草本植物为主要原材料的一种传统编结手工艺。作为人类最古老的技艺之一，早在远古时代，编结就已成为中华先民制造实用物品的重要手段。草编技艺在中国民间流传了几千年，在此过程中不断得到发扬光大。各地民间工匠因地制宜，因材施艺，充分利用草本植物柔韧的秆、皮、芯、叶、根，创造和总结出编、结、辫、扣、扎、绞、缠、网、串、盘等丰富的编结技法，使草编成为广大民众日常生活用品的一个重要来源。中国草本植物资源丰...

海派玉雕是上海玉雕的别称，创始于清道光二十三年（1843），和“北派”、“扬派”、“南派”一起成为中国玉雕四大流派。 海派玉雕从工艺品类、工具、用料、技法等方面，全面继承了中国玉雕的工艺传统，在历史上留下了一大批玉雕精品。海派玉雕在继承中国古代玉器制作技艺的同时，适应着不同时期、不同产品的特点，逐渐形成了海派玉雕的文化特色。在制作时，先要对材料进行全面的观察分析，也称“相玉”。审皮色、审料性、审...

海派紫檀雕刻工艺是中国传统红木雕刻艺术的一种。近代以来，海派紫檀雕刻艺人把西方雕塑技法巧妙融入到中国传统紫檀雕刻工艺中，从而使海派紫檀雕刻作品具备了鲜明的地区特色。 海派紫檀雕刻工艺有着悠久的历史，相传发端于明代。最初的创始人屠诗雨的作品被时人称为“明朝一代妙技”。其传人屠文卿为清宫“造办处”所赏识，所作“苏式”紫檀雕刻工艺有着很高的造诣。清末民初，屠敬书在上海老城厢开设红木作坊，擅小件，尤精紫...

绒绣又叫“绒线绣”或“毛绒绣花”，是一种采用彩色羊毛绒线在特制的网眼麻布面料上绣出各种画面和图案的刺绣工艺。 作为舶来的工艺技术，绒绣在中国已经有百余年的历史。其引进之初的产品与欧洲一样，多用作手提包、拖鞋、靠垫等日用品的装饰面料，纹样以花卉图案为主，配色亦比较简单。20世纪30年代末，以刘佩珍为首的沪上刘氏五姐妹在改进绒绣工艺技术的基础上，采用绒绣工艺制作人物肖像获得成功。20世纪50年代初，...

乌泥泾手工棉纺织技术的传承源于黄道婆自崖州带回的纺织技艺。宋末元初，松江府乌泥泾人黄道婆在流落崖州三十余年后，于元贞年间返回故里，传播植棉和纺织技术。她改进了捍、弹、纺、织等手艺，创制了“配色”、“挈花”成“折枝、团凤”的织造工艺，开发出众多精美的棉纺织品。 黄道婆的棉纺织技艺改变了上千年来以丝、麻为主要衣料的传统，改变了江南的经济结构，催生出一个新兴的棉纺织产业，江南地区的生活风俗和传统婚娶习...

曹素功于清康熙六年（1667），在安徽歙县岩寺镇创设曹素功墨庄。其制墨技艺有炼烟、和料、制墨、模雕、翻晾、描金等，至今传承十三代，绵延三百余年。 同治年间（1864），曹素功墨庄从苏州迁居上海。上海的大都市环境及海派文化的影响，使曹素功墨锭制作技艺开始创新，发展成具有海派特色的制墨技艺。从第九世孙曹端友开始就为海上书画名家定版制墨，而书画家也纷纷参与绘稿设计。由于墨模的镌模成为二度艺术创作，墨面...

“镂象于木，印之素纸”的传统木版水印技艺源于中国古老的雕版印刷术，是中国传统文化的重要组成部分。早在唐代，木版水印技艺就已经相当成熟。宋元以来，流行木版水印的书籍插图；明代以后，此风更是盛极一时。明末“饾版”和“拱花”等复杂的套版叠印工艺得到广泛采用，木版水印在工艺上取得了很大的进步。这一技法随即在民间广泛流传开来，用以印制谱笺和民间年画等，成为中国特有的传统绘画复制印刷技艺。 上海朵云轩自清代...